镜头的语法 插图修订第2版

1 (p1): 第一章 镜头及如何取景
4 (p1-1): 1.1 给观众展示什么？
5 (p1-2): 1.2 宽高比
7 (p1-3): 1.3 基本构建模块：不同的景别家族
8 (p1-3-1): 中景
9 (p1-3-2): 特写镜头
9 (p1-3-3): 远景
10 (p1-4): 1.4 基本景别的拓展家族
12 (p1-4-1): 大远景
12 (p1-4-2): 全远景
13 (p1-4-3): 远景广角
14 (p1-4-4): 中远景
15 (p1-4-5): 中景
15 (p1-4-6): 中近景
16 (p1-4-7): 特写
18 (p1-4-8): 大特写
18 (p1-4-9): 极特写
19 (p1-5): 1.5 章末回顾
21 (p2): 第二章 构图的艺术
23 (p2-1): 2.1 取景人物的简单法则
23 (p2-1-1): 头顶留白
25 (p2-1-2): 拍摄方式之主观VS客观
26 (p2-1-3): 视线留白
28 (p2-1-4): 九宫格定律
30 (p2-2): 2.2 摄影角度
32 (p2-2-1): 水平摄影角度
37 (p2-2-2): 垂直摄影角度
41 (p2-3): 2.3 双人镜头：带两个人的画面构图
42 (p2-3-1): 侧面双人镜头
44 (p2-3-2): 直接面向摄影机的双人镜头
45 (p2-3-3): 过肩双人镜头
47 (p2-4): 2.4 构图基础总结
47 (p2-5): 2.5 章末回顾
49 (p3): 第三章 构图进阶
51 (p3-1): 3.1 第三维
52 (p3-1-1): 地平线
54 (p3-1-2): 荷兰角
55 (p3-1-3): 斜线法
57 (p3-1-4): 电影空间的深度：前景／中景／后景
59 (p3-1-5): 深度线索
60 (p3-2): 3.2 摄影机镜头：构图中的眼睛
61 (p3-2-1): 变焦镜头
64 (p3-2-2): 焦点：在画面中引导观众的眼睛
68 (p3-3): 3.3 构图中的光线：似有若无
69 (p3-3-1): 光作为能量
69 (p3-3-2): 色温
70 (p3-3-3): 自然光或人工光
71 (p3-3-4): 光的强度：感光度和曝光
73 (p3-3-5): 光的性质：硬光VS柔光
74 (p3-3-6): 对比度
76 (p3-3-7): 基本的人物照明：三点布光法
80 (p3-3-8): 布景和外景照明
81 (p3-4): 3.4 章末回顾
83 (p4): 第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程
86 (p4-1): 4.1 在一个场景中匹配镜头
86 (p4-2): 4.2 连续性
87 (p4-3): 4.3 银幕方向的连续性
89 (p4-3-1): 轴线：银幕方向的基础
91 (p4-3-2): 假想线：180°法则
93 (p4-3-3): 越轴
93 (p4-3-4): 30°定律
96 (p4-3-5): 往复式意向
98 (p4-3-6): 视线匹配
99 (p4-4): 4.4 章末回顾
101 (p5): 第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机
103 (p5-1): 5.1 演员调度
104 (p5-2): 5.2 运动中的摄影机
104 (p5-2-1): 手持摄影
105 (p5-2-2): 横摇和俯仰摇摄
107 (p5-2-3): 横摇和俯仰摇摄的拍摄方法
108 (p5-3): 5.3 用于移动摄影机的设备
109 (p5-3-1): 三脚架
110 (p5-3-2): 移动摄影车
114 (p5-3-3): 升降车等
115 (p5-4): 5.4 章末回顾
117 (p6): 第六章 实际操作指南
119 (p6-1): 6.1 跟演员交流
120 (p6-2): 6.2 拍摄大特写或极特写
122 (p6-3): 6.3 保证眼神光
123 (p6-4): 6.4 为适应家庭电视制式而切割画幅
124 (p6-5): 6.5 用全方位云台跟拍动作
125 (p6-6): 6.6 为剪辑而拍摄重叠动作
125 (p6-6-1): 表演的连续性
126 (p6-6-2): 运动速度的匹配
127 (p6-6-3): 过度重叠动作
127 (p6-7): 6.7 耗片比
128 (p6-8): 6.8 故事板和分镜头表
129 (p6-9): 6.9 永远有一个聚焦点
130 (p6-10): 6.10 为前后衔接的镜头留出适当的视线留白
131 (p6-11): 6.11 拍摄对话时匹配摄影角度
133 (p6-12): 6.12 把重要的被摄对象放在画面的上半部
134 (p6-13): 6.13…