Заур-Бек Абоев. Альбом. Каталог.

Работы, представленные на выставке Заур-Бека Абоева, показывают путь, пройденный художником за десять лет самостоятельного профессионального творчества. Они очень разны по сюжетам и по технике, в которой исполнены. Но, глядя на эти рисунки, пейзажи, натюрморты, портреты, книжные иллюстрации, сразу скажешь, что перед тобой не групповая выставка, а вернисаж одного очень пытливого и очень цельного художника.
Абоев сформировался как художник на рубеже пятидесятых-шестидесятых годов. Вдумчивое, серьезное отношение к искусству и необычайное трудолюбие помогли Заур-Беку найти среди множества дорог, которые обычно открываются перед молодым художником, свой собственный, самостоятельный путь — путь высокого служения народу.
В работах Абоева ярко проступает национальное начало. Это произведения человека, прочно стоящего на земле своих предков, знающего и любящего эту землю, влюбленного в земляков-современников. Национальное в искусстве Абоева не сводится, как это часто случается, лишь к повторению орнаментов в одежде и национального типа в портрете. Оно является следствием мироощущения художника, следствием всего того, что дали ему опыт народа и собственные размышления об исторических путях Осетии.
Именно это глубоко личное осознание прошлого и современности приводит художника к осмыслению не только осетинской истории, но и истории общечеловеческой. Будучи сыном народа, имеющим братские связи со всеми народами Советского Союза, будучи советским художником, Заур-Бек считает кровным и близким себе все, что совершается в современном мире.
Это отношение Абоева к жизни закономерно выразилось и в его интересе к мировой художественной культуре, к русскому художественному наследию. И в местном, национальном, и в мировом, интернациональном, художник умеет выбирать лучшее и передовое. Этому лучшему и передовому — будь оно в прошлом, настоящем или завтрашнем дне — Заур-Бек отдает всю свою неподдельную и неподкупную любовь художника.
Но одной любви для создания художественного произведения недостаточно. Для этого мало и владеть ремеслом рисовальщика, гравера или акварелиста. Для этого нужно мыслить художественными образами, чувствовать за красками и линиями жизненное содержание. Нужно, чтобы условный язык искусства был для людей понятным и обогащающим их. Меру «похожести» и «непохожести» изображаемого Заур-Бек трепетно ощущает и переживает. И ничто не может заставить его пойти на компромисс с художнической совестью, чтобы создать произведение, внешне «понятное», но бездумное, лишенное глубокого художественного содержания. Это, конечно, не значит, что у Абоева все получается. Представленные на выставке работы раскрывают всю сложность труда художника. Даже самый маститый скульптор иногда промахивается, попадая молотком себе по пальцам или скалывая подчас с глыбы больший кусок камня, чем нужно. Это бывает с каждым. И тут важно, как художник относится к своим неудачам, ошибкам. Заур-Бек очень самокритичен. Он болеет за свои работы даже тогда, когда они уже приняты на выставку, в издательство или получили высокую оценку в печати. Чувство неудовлетворенности собой — хорошее человеческое чувство.